مراجعة: هل يستحق ليوناردو دي كابريو جائزة الأوسكار عن فيلم 'العائد' (The Revenant)؟

قليل من المخرجين المرموقين التزموا بمفهوم السينما كاختبار للتحمل مثل أليخاندرو غونزاليس إيناريتو، الذي يدفع نفسه وجمهوره وبطل الفيلم، وهو مستكشف من القرن التاسع عشر، إلى ما هو أبعد من حدودهم المعتادة في فيلم 'العائد' (The Revenant).

ورغم كآبته الشديدة، إلا أنه أكثر جمالاً بكثير؛ فهذا الغوص الكابوسي في برية أمريكية متجمدة وموحشة هو فيلم مليء بالعنف القاسي، والشدة المرهقة، والصور المذهلة باستمرار، وهو إنجاز سينمائي رفيع المستوى يتفوق حتى على عمل إيناريتو ومدير التصوير إيمانويل لوبيزكي في فيلم العام الماضي الحائز على الأوسكار 'بيردمان' (Birdman).

ومع ذلك، وفي محاولة لدمج فيلم انتقام من نوع 'الويسترن'، وملحمة تأملية على غرار تيرينس ماليك، وإنتاج يصور الضياع في البرية بجنون يقترب من أسلوب هيرتزوغ، فإن فيلم 'العائد' يستسلم بشكل متزايد لأجواء القتامة المفرطة التي شابت الكثير من أعمال إيناريتو السابقة.

ورغم صعوبة التعرف عليه تحت كل هذا الدم والأوساخ وشعر رجل الجبال غير المغسول، سيعزز دي كابريو الآفاق التجارية لإصدار شركة 'فوكس' في يوم عيد الميلاد، والذي سيعتمد بشكل كبير على تاريخه الحافل بالجوائز للتغلب على مقاومة الجمهور لطول مدته والمشاهد العنيفة للغاية فيه.

وبينما يتم توزيع العديد والعديد من أعمال الوحشية البشرية والحيوانية بحكمة على مدار 156 دقيقة، إلا أنها تبلغ درجة وحشية ومبالغ فيها، تم التقاطها في لقطات طويلة غير منقطعة أصبحت العلامة البصرية المميزة لإيناريتو ولوبيزكي (وإن كانت خالية من حيل التصوير الرقمي بلقطة واحدة التي ميزت 'بيردمان').

والنتيجة هي فيلم ذو طابع مادي قوي وساحق، مليء بمشاهد سينمائية بحتة، لكنه في النهاية أسير لحساسية فجة ومعجبة بالذات تبقي التطهير العاطفي بعيد المنال.

تم اقتباس الفيلم من قبل إيناريتو ومارك إل. سميث عن رواية مايكل بانك الواقعية لعام 2002، والتي تدور أحداثها في عامي 1823-1824 في الأقاليم التي تشكل الآن ولايات داكوتا ومونتانا ووايومنغ ونبراسكا. وبينما لا يحدد الفيلم أبداً مكان وزمان وقوع الأحداث بدقة (تم التصوير في كندا والأرجنتين)، فإنه يركز بأمانة على نسخة خيالية من هيو غلاس (دي كابريو)، وهو رجل حقيقي من الغرب يعمل لصالح شركة 'روكي ماونتن' للفراء، حيث يرشد صائدي القندس بمهارة إلى أعماق التضاريس المعادية.

حياتهم هي حياة عمل شاق، وحصص غذائية نادرة، ومخاطر متكررة، كما نشهد مباشرة عندما يتعرض الرجال لهجوم مفاجئ من قبل محاربي 'أريكارا'.

يؤسس الفيلم نهجه الأسلوبي فوراً في هذا المشهد المبكر المروع، بدءاً بلقطة واحدة غير منقطعة يتصاعد فيها التوتر ثانية تلو الأخرى، ولا يقطعه سوى السهم الذي يأتي من العدم ليصيب حنجرة أحد الرجال.

بينما يفر الصيادون الناجون بما يمكنهم إنقاذه من جلود، لا نشعر بأننا تعرضنا لكمين فحسب، بل بأننا محاصرون - من قبل المهاجمين الكامنين خارج الشاشة، ومن قبل الأشجار الكثيفة التي تلوح في تكوينات لوبيزكي ذات التركيز العميق، وربما أكثر من ذلك كله بفضل تصميم الصوت المذهل، الذي يحول موسيقى الجداول المتدفقة، وحفيف الأشجار، ووقع حوافر الخيول المدوي، وسقوط الأجساد، والصراخ المؤلم إلى سيمفونية برية من فوضى الغابة.

ستنضم إلى هذه الأصوات، في الوقت المناسب، موسيقى ريويتشي ساكاموتو وألفا نوتو المصممة ببراعة، والتي تبدأ كسلسلة من الأصوات المنخفضة الشبيهة بـ 'السينثيزر' التي تكتسب قوة لحنية مع تقدم الفيلم.

باختصار، يجب تقدير 'العائد' أولاً وقبل كل شيء كأعجوبة حسية وجمالية، كترنيمة وحشية لجمال ورعب العالم الطبيعي التي تمارس جاذبية مغناطيسية منذ الإطار الأول.

أما أوجه القصور فيه كدراما إنسانية وتأمل ميتافيزيقي فستستغرق وقتاً أطول قليلاً لتظهر.

يسافر غلاس مع ابنه المراهق، هوك (فورست غودلوك)، وهو من نسل قبيلة 'باوني' من جهة والدته، وينظر الاثنان إلى بعضهما البعض بحماية شرسة ومفهومة.

أما الصيادون الآخرون، بقيادة القبطان المبدئي أندرو هنري (دومينال غليسون)، فيثبتون احترامهم للأب والابن، باستثناء جون فيتزجيرالد (توم هاردي)، وهو شخص شرير لا يخفي حقيقة أن التزامه بمهمة المجموعة هو التزام مادي بحت.

وهكذا تلوح المشاكل في الأفق حتى قبل أن يغامر غلاس بالخروج بمفرده ويتعرض لهجوم من دب رمادي ضخم، في ما يجب أن يكون بالتأكيد أكثر مشاهد هجوم حيوان على إنسان إثارة للاشمئزاز على الشاشة، وهو مشهد أكثر واقعية وطولاً لأنه تم تصويره في لقطة واحدة.

يقتل غلاس الدب، لكن ليس قبل أن يكاد الدب يقتله، تاركاً جروحاً مروعة في صدره وظهره وحنجرته، مما يجعله غير قادر على الكلام أو المشي.

سرعان ما تهدد المهمة الشاقة المتمثلة في حمل المصاب عبر التضاريس الصخرية ثم الثلجية سلامة المجموعة، ويتقرر ترك غلاس خلفهم مع هوك وفيتزجيرالد وشاب يدعى جيم بريدجر (ويل بولتر، الذي قدم أداءً ممتازاً)، حتى يتمكن من الحصول على دفن لائق عندما يموت حتماً.

لا تسير الأمور وفقاً للخطة، على أقل تقدير، وتنكشف القسوة القاتلة لفيتزجيرالد وهو يقتل هوك ويترك غلاس للموت، مع اصطحاب بريدجر الساذج والمثير للشفقة معه.

لكن الرغبة في الانتقام تصبح شكلاً من أشكال غريزة البقاء، ويتمكن غلاس من شق طريقه للخروج من قبر ضحل، والعثور على الطعام والماء والمأوى، والبقاء على قيد الحياة لفترة كافية لتبدأ جروحه في الالتئام.

بما أن شخصيته بالكاد تستطيع الكلام - وليس لديه من يتحدث إليه - يجب على دي كابريو نقل رحلة غلاس الداخلية بالكامل تقريباً من خلال الأنين والزفير الحاد والمؤلم (الذي غالباً ما يغطي عدسة الكاميرا في لقطات مقربة شاعرية).

غالباً ما يفعل ذلك أثناء سحب جسده المخالب والمضروب فوق الصخور والتربة - وهي وسيلة نقل مفضلة حقاً، مقارنة بكونه ينجرف في نهر مضطرب، أو يسقط من فوق منحدر على ظهر حصان.

هذه الانحرافات وغيرها من الانحرافات التي لا يمكن تصورها، بالإضافة إلى التهديد المستمر بالموت من الحيوانات المفترسة والجوع والتعرض للعوامل الجوية، تتحد لتشكل دراسة قوية للتحمل البشري والعزلة التي تشكل الجزء الأوسط القوي من الفيلم (الذي جمعه ببراعة محرر إيناريتو المعتاد، ستيفن ميريون).

باعتباره إعادة غير رسمية لفيلم ريتشارد سي. سافاريان 'رجل في البرية' (1971)، الذي قام ببطولته ريتشارد هاريس في دور غلاس، يبتعد فيلم إيناريتو بما يكفي عن رواية بانك ليبرر الحصول على رصيد 'مبني جزئياً على'، وتتضمن العديد من التغييرات شخصيات أصلية مختلفة تحوم على هامش الدراما - بما في ذلك هيكوك (الممثل من قبيلة نافاهو آرثر ريدكلاود)، وهو مسافر يأتي لمساعدة غلاس، وإلك دوغ (دوان هوارد)، وهو محارب من قبيلة 'أريكارا' يحاول تعقب ابنته، بواكا (ميلاو ناكيهكو)، التي تم أسرها من قبل مجموعة من الصيادين الفرنسيين.

لكن التغيير الأكثر أهمية هنا هو الاختراع الكامل لشخصية هوك - وهي لمسة تهدف إلى إضفاء الطابع الإنساني على غلاس، ودفعه أقرب إلى الجانب الصحيح من التاريخ، وغرس جوع أكثر بدائية للانتقام بداخله.

ومع ذلك، وبدون أي خطأ من دي كابريو أو غودلوك، لا تطور العلاقة بين الأب والابن قناعة عاطفية كافية لتحقيق التأثير المطلوب؛ فمن الواضح فوراً أن هوك موجود فقط ليموت، وكما هو الحال في أي ميلودراما تتمحور حول فقدان طفل، لتقديم لمسة إضافية من السكين العاطفية.

هنا وهناك، يستخدم إيناريتو ذكريات الماضي المهلوسة والأشباح لنقل حب غلاس لهوك ووالدته من قبيلة 'باوني'، لكن هذه الرؤى تبدو كأنها تفاهات طيفية - وتذكير، في بعض النواحي، بالبطل المناهض الذي يتواصل مع الموتى في فيلم 'بيوتيفول' (Biutiful). وبينما يتفوق 'العائد' بعدة درجات على ذلك الحضيض المهني، فإنه يمثل عودة المخرج إلى نفس المزاج الكئيب من اليأس الكوني تقريباً (الذي ظهر أيضاً في '21 غرام' و'بابل') بعد مغامرته النادرة في الكوميديا السينمائية الساخرة مع 'بيردمان'.

في كل هذه الأفلام، لا يمكن لبراعة السرد أن تخفي تماماً الثقل ونقص التعديل الذي يشير إلى أن موهبة إيناريتو الرئيسية هي ضرب جمهوره - أحياناً ببراعة، وأحياناً بأسلوب فني فقط - حتى الخضوع.

الحساب الأخير بين غلاس وفيتزجيرالد مصمم بشكل جذاب، وسيجد الجمهور الذي يأمل في رؤية الانتقام يتحقق بالكامل الرضا. ولكن هنا وفي أماكن أخرى، لا تبدو كاميرا لوبيزكي، بحركاتها الزاحفة والمندفعة ودورانها الخفي بزاوية 360 درجة، وكأنها تراقب الحدث بقدر ما تحرض عليه.

تبدأ تسلسلات الحركة ذات اللقطات الطويلة في الشعور بالسادية تقريباً في تخطيطها المسبق. التطورات التي يجب أن تكون صادمة تأخذ بدلاً من ذلك طابعاً من القدرية المطحونة.

وفي كل خطوة، تشير الشدة المرهقة للأداء إلى تجربة خلف الكواليس لم تكن أقل مشقة من محنة الشخصيات على الشاشة. سواء كان يغرس أسنانه في لحم طازج، أو يكوي جروحه بشعلة، أو يتعرى تماماً ويغطي نفسه بجثة حيوان لا تزال دافئة، لم يكن دي كابريو أبداً بهذا التوحش أو عانى من أجل فنه بهذه الحيوية على الشاشة.

قد لا يضاهي أداؤه الصامت والمجرد من العظام الطاقة والحيوية التي تميز بها في 'ذئب وول ستريت'، لكنه صورة مفصلة بدقة وألم للمعاناة البشرية كما قد ترغب في رؤيتها.

هاردي، الذي ربما يكون حواره أقل عناصر تصميم الصوت وضوحاً، يصنع شريراً مقلقاً ببرود تكمن قسوته في موهبته في الإقناع بالتنمر بالإضافة إلى قوته الغاشمة.

لديه خصم ممتاز آخر على الشاشة وهو غليسون (الذي يقضي عاماً رائعاً مع 'إكس ماكينا'، و'بروكلين'، والفيلم القادم 'حرب النجوم: القوة تنهض')، والذي تم اختياره بفعالية كبيرة ضد نوعه كرجل صالح يأخذ سوء معاملة غلاس كإهانة شخصية.

ويترك هوارد انطباعاً عابراً كصياد 'أريكارا' الذي يظهر بين الحين والآخر ليؤكد وجود شعبه في فيلم ليس في النهاية قصة مأساة أصلية، بل قصة انتقام رجل أبيض.

ربما تكون المقارنة الأكثر فائدة في هذا الصدد هي مع فيلم 'العالم الجديد' (The New World)، فيلم ماليك لعام 2005 حول اللقاء الأول الساحر والمأساوي في النهاية بين مستوطني جيمستاون وقبائل الأمريكيين الأصليين الذين قلبوا أسلوب حياتهم رأساً على عقب بشكل جذري. (تم تصوير كلا الفيلمين بواسطة لوبيزكي ويتميزان بمساهمات رائعة من مصمم الإنتاج جاك فيسك ومصممة الأزياء جاكلين ويست.) كانت تلك العلاقات قد تدهورت بشكل لا رجعة فيه بحلول الوقت الذي يبدأ فيه فيلم إيناريتو بعد حوالي قرنين من الزمان، عندما كان وباء الإمبريالية الأمريكية قد لطخ بالدماء وفسد هذه الجنة التي كانت يوماً ما عدن.

لكن الاختلاف الرئيسي هنا ليس فقط في الإعداد، بل في الحساسية أيضاً. يهدف عنوان 'العائد' إلى إعطاء هذا المنتقم المتجدد بعداً روحياً، ولكن في محاولته توجيه رؤيته المظلمة والقدرية نحو شيء تأملي وتطهيري حقاً، تمكن إيناريتو من الاستيلاء على جمال صناعة أفلام ماليك ولكن دون أي من سموها - وهي كلمة أخرى قد تكون التواضع.

هناك الكثير من الدهشة هنا، بالتأكيد، ولكن القليل جداً من النعمة.