وفاة المخرج السينمائي الفرنسي الأسطوري جان لوك غودار عن عمر يناهز 91 عاماً

وكالات | كان

صحيفة ديلي تريبيون - www.newsofbahrain.com

يمتلك جان لوك غودار حلاً للأزمة المالية في أوروبا. إنه حل بسيط ومبتكر كما يتوقع المرء من الرجل الذي، مع كل الشباب المتمردين في الموجة الجديدة، حرر السينما من قيود الاستوديوهات في الستينيات. "لقد منحنا اليونانيون المنطق. ونحن مدينون لهم بذلك. أرسطو هو من ابتكر كلمة 'لذلك' الكبيرة. كما في قولك: 'أنت لم تعد تحبني، لذلك...' أو 'وجدتك في السرير مع رجل آخر، لذلك...' نحن نستخدم هذه الكلمة ملايين المرات لاتخاذ أهم قراراتنا. لقد حان الوقت لنبدأ في دفع ثمنها.

"إذا كان علينا في كل مرة نستخدم فيها كلمة 'لذلك' أن ندفع 10 يورو لليونان، فستنتهي الأزمة في يوم واحد، ولن يضطر اليونانيون لبيع البارثينون للألمان. لدينا التكنولوجيا لتتبع كل تلك الكلمات على جوجل. يمكننا حتى محاسبة الناس عبر آيفون. في كل مرة تخبر فيها أنجيلا ميركل اليونانيين بأننا أقرضناكم كل هذه الأموال، لذلك يجب عليكم سدادها لنا مع الفوائد، يجب عليها بالتالي أن تدفع لهم أولاً حقوقهم."

يرى أتباع غودار المخلصون أن هذا ليس مجرد استعارة لأوروبا - كسفينة من الساخطين المسنين التائهين في تاريخهم - بل كبيان لـ "جمهورية صور جديدة"، خالية من قبضة الملكية الشركاتية وقوانين الملكية الفكرية. سيتم قص ولصق هذه السينما الجديدة معاً في عالم يتجاوز حقوق النشر، حيث ستبدو "حقوق المؤلف" قريباً بدائية مثل "حقوق السيد". حتى الآن، لم يسلط غودار الكثير من الضوء على عمله، حيث غاب عن الأنظار تماماً عند عرض الفيلم في مهرجان كان هذا العام، تاركاً رسالة واحدة فقط: "بسبب مشاكل على الطريقة اليونانية، لا يمكنني تلبية دعوتكم في كان. سأذهب إلى الموت من أجل المهرجان، ولكن ليس خطوة أبعد من ذلك."

هذا هو نوع غودار الكاريكاتوري الذي نعرفه، غودار صاحب الإيماءات الكبرى، غودار الذي كان شخصية نمطية في النكات الفكرية منذ أن انحرف نحو الغموض الماوي بعد إعادة كتابة قواعد السينما في أوائل الستينيات بأفلام مثل A Bout de Souffle (بلا تنفس). وبتحريض من راؤول كوتارد، مدير تصويره اللامع، قام بالتصوير أثناء الحركة بكاميرات محمولة وبدون سيناريو يُذكر، ممهداً الطريق ليس فقط للموجة الفرنسية الجديدة بل لجيل كامل من المخرجين المستقلين في جميع أنحاء العالم. سكورسيزي، تارانتينو، ألتمان، فاسبيندر، دي بالما، سوديربيرغ، جارموش، بول توماس أندرسون - بطريقة أو بأخرى، قاموا هم وعدد لا يحصى من غيرهم بنمذجة أنفسهم على هذا المخرج السويسري الغامض صاحب الأقوال المأثورة السريعة التي ستبقي منظري السينما مشغولين لقرون: "التصوير هو الحقيقة. والسينما هي الحقيقة 24 مرة في الثانية"؛ "يجب أن تكون للقصة بداية ووسط ونهاية، ولكن ليس بالضرورة بهذا الترتيب."

يرى أتباع غودار المخلصون أن هذا ليس مجرد استعارة لأوروبا - كسفينة من الساخطين المسنين التائهين في تاريخهم - بل كبيان لـ "جمهورية صور جديدة"، خالية من قبضة الملكية الشركاتية وقوانين الملكية الفكرية. سيتم قص ولصق هذه السينما الجديدة معاً في عالم يتجاوز حقوق النشر، حيث ستبدو "حقوق المؤلف" قريباً بدائية مثل "حقوق السيد". حتى الآن، لم يسلط غودار الكثير من الضوء على عمله، حيث غاب عن الأنظار تماماً عند عرض الفيلم في مهرجان كان هذا العام، تاركاً رسالة واحدة فقط: "بسبب مشاكل على الطريقة اليونانية، لا يمكنني تلبية دعوتكم في كان. سأذهب إلى الموت من أجل المهرجان، ولكن ليس خطوة أبعد من ذلك."

هذا هو نوع غودار الكاريكاتوري الذي نعرفه، غودار صاحب الإيماءات الكبرى، غودار الذي كان شخصية نمطية في النكات الفكرية منذ أن انحرف نحو الغموض الماوي بعد إعادة كتابة قواعد السينما في أوائل الستينيات بأفلام مثل A Bout de Souffle (بلا تنفس). وبتحريض من راؤول كوتارد، مدير تصويره اللامع، قام بالتصوير أثناء الحركة بكاميرات محمولة وبدون سيناريو يُذكر، ممهداً الطريق ليس فقط للموجة الفرنسية الجديدة بل لجيل كامل من المخرجين المستقلين في جميع أنحاء العالم. سكورسيزي، تارانتينو، ألتمان، فاسبيندر، دي بالما، سوديربيرغ، جارموش، بول توماس أندرسون - بطريقة أو بأخرى، قاموا هم وعدد لا يحصى من غيرهم بنمذجة أنفسهم على هذا المخرج السويسري الغامض صاحب الأقوال المأثورة السريعة التي ستبقي منظري السينما مشغولين لقرون: "التصوير هو الحقيقة. والسينما هي الحقيقة 24 مرة في الثانية"؛ "يجب أن تكون للقصة بداية ووسط ونهاية، ولكن ليس بالضرورة بهذا الترتيب."

في مكان ما على طول الطريق، يبدو أن الرجل قد ابتلعته الأسطورة. غودار الذي يجلس أمامي في شقة بباريس، يرتدي قميصاً ضيقاً يمنحه مظهر بوذا مشعث الشعر يرتدي نظارات استيقظ للتو من قيلولته، هو أكثر إنسانية وبراءة من الأسطورة. لديه لثغة خفيفة. إنه مرح وصبور. يحاول الإجابة على الأسئلة التي قد يعتبرها الآخرون إهانات. كلامه منطقي في الغالب. من الصعب رؤيته كـ "اللعين" الذي اختلف معه زميله في الموجة الجديدة فرانسوا تروفو في السبعينيات.

إنه حتى لطيف بشأن هوليوود، أو على الأقل هوليوود في الفترة من الثلاثينيات إلى الخمسينيات، "التي كانت قادرة على صنع أفلام لا يستطيع أحد غيرها صنعها. الآن حتى النرويجيين يمكنهم صنع أفلام سيئة مثل الأمريكيين." إنه يهذي حول الشكل غير السردي لأفلام الغرب الأمريكي. "كل ما تعرفه هو أن غريباً يركب حصانه ويدخل المدينة." أسأل عن ضغط اعتباره مخرج المخرجين، وصاحب رؤية دائمة. يقول عرضاً، كما لو كان الأمر يشبه الإقلاع عن التدخين: "أنا لست مؤلفاً، حسناً، ليس الآن على أي حال. كنا نعتقد ذات مرة أننا مؤلفون ولكننا لم نكن كذلك. لم تكن لدينا أي فكرة حقاً. السينما انتهت. من المحزن أنه لا أحد يستكشفها حقاً. ولكن ماذا نفعل؟ وعلى أي حال، مع الهواتف المحمولة وكل شيء، أصبح الجميع الآن مؤلفين."

نادراً ما يجري غودار مقابلات وغالباً ما يلغيها. لأكثر من 30 عاماً، حاول إيجاد لغة جديدة للسينما، محبوساً في مرآبه في بلدة رول السويسرية المملة. أخبرني فيلسوف فرنسي أنه قضى ذات مرة أسبوعاً ينتظر عبثاً خارج منزله لمقابلته. أسأل عن أهمية اللاما والحمار في فيلم "اشتراكية الفيلم"، والتي أثارت الكثير من التفكير بين النقاد. "الحقيقة هي أنهما كانا في الحقل المجاور لمحطة الوقود في سويسرا حيث صورنا المشهد. فويلا. لا يوجد لغز. أنا أستخدم ما أجده." يقول إن الناس غالباً ما يجدون معاني في أفلامه غير موجودة. بدأت أتساءل عما إذا كان غودار قد أسيء فهمه بشكل كبير: هل هو في الواقع أبسط بكثير مما يبدو؟

يقول: "الناس لا يطرحون الأسئلة الصحيحة أبداً. إجابتي للشخص الذي لن يطرح عليّ السؤال الصحيح حول هذا الفيلم هي أن الصورة التي أحبها حقاً هي تلك المتعلقة بفلسطين، لاعبو الأرجوحة." هذه استعارة للجمال الذي سيولد في اليوم الذي يتعلم فيه اليهود والعرب العمل معاً.

نحن نقترب من الموضوع الشائك المتعلق بمعاداة السامية المزعومة لغودار، وهو موضوع ظهر مرة أخرى العام الماضي عندما حصل على جائزة أوسكار فخرية. غالباً ما تم الخلط بين عدائيته تجاه إسرائيل ودعمه القوي للقضية الفلسطينية وبين كراهية اليهود، وهو ادعاء يقول إنه "أحمق". الفيلسوف برنارد هنري ليفي، الذي عمل معه في عدد من المشاريع المجهضة حول "الكينونة اليهودية"، وصفه ذات مرة بأنه رجل "يحاول علاج نفسه من معاداة السامية". قد يأتي هذا أو لا يأتي من عائلته السويسرية الفرنسية من الطبقة العليا، التي كان العديد من أفرادها متعاطفين مع نظام فيشي. في فيلم "اشتراكية الفيلم"، يضع يده مرة أخرى في عش الدبابير بعبارات مثل: "يا للغرابة أن هوليوود اخترعها اليهود."

ظهر كتاب آخر يتهمه بمعاداة السامية قبل بضعة أسابيع للمثقف آلان فلايشر. يعرف فلايشر معاداة السامية بأنها أي شخص يعارض وجود إسرائيل؛ ومع ذلك، يعترف بأن غودار كان معادياً للسامية فقط بقدر ما "يمكن أن يكون اليهودي أحياناً". أحاول دفعه للرد لكنه لا يكترث. "هذا يحزنني. يقول إن الرجل قال هذا، لكن الرجل والعمل شيئان مختلفان جداً." أسأل عما إذا كان ذلك يعني أن الرجل قد يكون معادياً للسامية ولكن العمل ليس كذلك، لكن غودار يلوح بيديه. "لا، لا! كل هذا سخيف."

أستعد للمغادرة، وأسأل عما سيفعله بعد ذلك، فيقفز مثل مراهق ويذهب للبحث في الغرفة المجاورة، ويعود بنص. يقول غودار: "خذه"، مهدياً إياه إلى "حارس السينما"، لسبب ما يعتقد أنني قد أكون قادراً على المساعدة في تنفيذه. أشعر بالتأثر، لكنني حزين للغاية لأن رائداً عظيماً للسينما يضطر للقيام بأعمال كهذه.

أم أنه كذلك؟ هل هو، في سن الثمانين، يكتفي بنشره - مثل وضع فيلمه على يوتيوب؟ بينما أسير في شارع بوليفارد ماجينتا، أتساءل عما إذا كان يجب أن أصنعه بنفسي، بما أن حقوق النشر وفكرة المؤلف لم تعد تعني شيئاً لغودار. إنه يسمى "وداعاً للغة"، وهو كذلك بالفعل. إنه عن زوجين وكلب، والحياة والموت وكل شيء آخر، على الرغم من أن الكلب هو النجم الحقيقي. نعم، ربما يجب أن أصنعه. ولكن هل العالم مستعد بعد لفيلم "لاسي: رحلة كلب للبحث عن هدف في كون وجودي؟" أو، وهو الأكثر جنوناً، فيلم لغودار بنهاية سعيدة؟