أوبرا 'ألف شمس ساطعة' تسلط الضوء على معاناة النساء الأفغانيات

أ ف ب | سياتل

ذا ديلي تريبيون – www.newsofbahrain.com

قبل دقائق من دخول المخرجة الأفغانية رؤيا سادات إلى أول اجتماع إنتاج لأوبرا "ألف شمس ساطعة" في سياتل، علمت بسقوط مسقط رأسها هرات في يد طالبان.

بدأت أولى تجارب المخرجة الشهيرة في عالم الأوبرا كاسترجاع لفصل مؤلم من تاريخ بلادها من خلال قصة خالد حسيني عن امرأتين تميزت حياتهما بحكم طالبان الوحشي والقمعي في التسعينيات.

لكن عودة الإسلاميين المتشددين إلى السلطة في أغسطس 2021 أعادت القصة بقوة إلى الحاضر بالنسبة للنساء الأفغانيات.

وقد أضاف ذلك ثقلاً جديداً للإنتاج، حيث فرضت طالبان مجدداً قيوداً خانقة على حريات المرأة، رغم تعهدها بالابتعاد عن نهج حكمها الأول سيئ السمعة.

بالنسبة لسادات، غيرت عودة طالبان عالمها الخاص والعالم الذي أرادت خلقه على خشبة المسرح.

وقالت لوكالة فرانس برس قبل العرض الأول للأوبرا في 25 فبراير في سياتل بولاية واشنطن: "عندما بدأت، فكرت في محاولة استخدام عناصر رمزية أكثر والتحرك بين التعبير السريالي والواقع".

وأضافت: "لم يكن الأمر مجرد تغيير عاطفي بالنسبة لي. لقد حدث تغيير في رؤيتي لهيكل الأوبرا، وقررت أنه يجب علي استخدام المزيد من الواقعية وإبراز حقيقة الوضع" في كل شيء، من الألوان إلى الأزياء وتصميم الديكور.

إنها واقع تعرفه سادات جيداً، حيث دفعت الحدود للإبداع في ظل حكم طالبان الأول عندما كانت الفنون خاضعة لرقابة صارمة، قبل أن تصبح واحدة من أوائل صانعات الأفلام في البلاد بعد الإطاحة بهم في عام 2001.

تركز أفلامها الأكثر نجاحاً - بما في ذلك "رسالة إلى الرئيس" و"ثلاث نقاط" - على النساء ومثابرتهن في مواجهة الصعاب الشديدة.

وهو موضوع يتردد صداه في "ألف شمس ساطعة" بالنسبة لسادات، التي قالت إن الأوبرا هي سرد لصمود النساء، اللواتي "هن دائماً أول من يعاني" من الصراعات والعنف السياسي.

وقالت: "في الوقت الحالي، المعارضة القوية الوحيدة تأتي من النساء في أفغانستان. حتى لو عذبتهن طالبان، وحتى لو حظرتهن... فإنهن يمتلكن أصواتهن".

ومع الأوبرا، "نحن نطلب منكم الاستماع إلى هذا الصوت".

- نسج التقاليد الموسيقية -
تأخذ الأصوات مركز الصدارة بأكثر من طريقة في هذه النسخة من رواية حسيني الأكثر مبيعاً لعام 2007.

انجذبت الملحنة شيلا سيلفر إلى القصة كمادة غنية للأوبرا منذ ما يقرب من 15 عاماً، بسبب شخصيتي ليلى ومريم والرابطة التي تشكلتا بينهما بينما انقلبت حياتهما بسبب الاضطرابات العائلية والسياسية.

قالت سيلفر: "الأوبرا أكبر من الحياة وهما أكبر من الحياة. صمودهما وحبهما لبعضهما البعض يدعمهما وتنجوان من خلال قوة حبهما".

وباستلهام الإلهام من إطار القصة أثناء عملها مع كاتب النص ستيفن كيتساكوس، نسجت تقاليد الأوبرا الغربية مع الموسيقى الأصيلة في أفغانستان.

درست سيلفر تقاليد الموسيقى الهندوستانية - التي وصفتها بأنها "الموسيقى الكلاسيكية لأفغانستان" المرتبطة بالبلاد منذ القرن السادس عشر - ودمجت هياكلها اللحنية والتناغمية.

تفتتح الأوبرا بواحدة من النغمات الأساسية لهذا التقليد تحت تداخل آلة التشيلو والبانسوري - وهي مزمار خيزران قديم وواحدة من الآلات التي أضيفت إلى الأوركسترا والتي تخلق إحساساً بالمكان حتى بدون ديكورات أو أزياء.

- 'تقاطع الثقافات' -
كان خلق تجربة صادقة لسياق القصة أولوية، حيث تم الاستعانة بالمستشارة الثقافية الأفغانية حميرا غيلزاي في عام 2016.

في وسط تكون فيه أصوات المؤدين هي الأهم، قدمت استشارات حول عناصر تشمل لغة الجسد حتى لا يظهر "مجموعة من الأشخاص يرتدون ملابس أفغانية ويمشون ويتحدثون مثل الغربيين" وللمساعدة في جذب الجمهور إلى "عالم مختلف".

إلى جانب المساهمة في سلسلة من فعاليات أوبرا سياتل التي تسلط الضوء على الفن والثقافة الأفغانية جنباً إلى جنب مع الإنتاج، عملت على جلب المجتمع الأفغاني إلى ما قد يكون - كما كان بالنسبة لها - أرضاً غير مألوفة وهي دار الأوبرا، وتشجيع المزيد من "تقاطع الثقافات".

وقالت إنه مع مشاركة سادات، تم تقاسم مهمة إضفاء الأصالة على الإنتاج.

وأضافت أنها مع شعور كبير بالمسؤولية، أرادت لفت الانتباه إلى الوضع "المفجع" في البلاد التي فرت منها عائلتها في عام 1979 خلال فصل عنيف آخر من تاريخها المضطرب.

"أشعر بثقل العالم على كتفي مع هذا الإنتاج لأن العالم قد صرف نظره عن أفغانستان".