العملاق الذي لا يُعوض.. صوت جيل بأكمله

بينما كانت السبعينيات تبشر بعصر جديد من تدفق المواهب، استفاد لبنان كثيراً من أسماء حملت الفن في أصعب الأوقات. جوزيف صقر، بصوته المميز وكاريزمته التي تفيض من كل جانب، جسد المشهد المتغير مع صديقه وزميله زياد الرحباني. وفي حين نال الأخير الكثير من الثناء على عبقريته، ظل صقر غير مقدر بما يكفي كقوة دافعة وراء أكثر الروائع الموسيقية تميزاً. بدأ جوزيف صقر مسيرته الموسيقية مع "الفرقة الشعبية اللبنانية" التي أسسها الأخوين رحباني في الستينيات.

انضم إلى الكورال لمرافقة فيروز في العديد من عروضها، كما أدى أدواراً تمثيلية ثانوية. كان ابنها زياد الرحباني عازف بيانو في ذلك الوقت ولديه أحلام بتطوير مسرحياته الخاصة، وسرعان ما نشأت كيمياء فنية بينه وبين صقر. لم يمض وقت طويل حتى عُرضت مسرحيتهما الأولى "سهرية" عام 1973. من مدرس لغة فرنسية إلى نجم بين عشية وضحاها، ترك صقر المدرسة في منتصف العام ليبدأ رحلته الجديدة بدور "نخلة التنين". عندما كان "نخلة التنين" يبحث عن موهبة جديدة في المسرحية، تعرضت نجوميته للتهديد من قبل اسم معين، وأصبحت معركة "الآه" التي تلت ذلك أيقونية: ولت أيام الغناء في الخلفية، حيث انضم إلى فيروز في دورين مساعدين في "لولو" (1974) و"ميس الريم" (1975).

بفضل موهبته التي لا جدال فيها، أصبح جوزيف صقر حضوراً أساسياً لمساعدة زياد في حمل الإرث الرحباني لسنوات قادمة. تألق في مسرحية "نزل السرور" بدور "بركات"، حيث حمل الجزء الأكبر من العبء الموسيقي في المسرحية. وبينما كانت فيروز تبتعد عن كلمات زياد المثيرة للجدل، كان صقر يتناول تلك الأغاني بطريقة لا يستطيع أحد غيره القيام بها. كانت فيروز من أشد المعجبين بالثنائي وطلبت أداء بعض أعمالهما، بما في ذلك ظهورها في مهرجان بيت الدين. كانت تلك لحظة تتويج للرجل الذي كان له مجرد دور في مسرحياتها السابقة. ما ميز صقر عن معاصريه هو شخصيته المميزة وبراعته الصوتية التي لاقت صدى لدى المستمعين من جميع الأعمار.

لقد جرب بسعادة الارتجالات التي أضافت طاقة حيوية للأغاني، وتحولت إلى علامات تجارية ميزت صورته. ولت أيام الغناء في الخلفية حيث انضم إلى فيروز في دورين مساعدين في "لولو" (1974) و"ميس الريم" (1975). بفضل موهبته التي لا جدال فيها، أصبح جوزيف صقر حضوراً أساسياً لمساعدة زياد في حمل الإرث الرحباني لسنوات قادمة.

تألق في مسرحية "نزل السرور" بدور "بركات"، حيث حمل الجزء الأكبر من العبء الموسيقي في المسرحية. وبينما كانت فيروز تبتعد عن كلمات زياد المثيرة للجدل، كان صقر يتناول تلك الأغاني بطريقة لا يستطيع أحد غيره القيام بها. كانت فيروز من أشد المعجبين بالثنائي وطلبت أداء بعض أعمالهما، بما في ذلك ظهورها في مهرجان بيت الدين. كانت تلك لحظة تتويج للرجل الذي كان له مجرد دور في مسرحياتها السابقة.

ما ميز صقر عن معاصريه هو شخصيته المميزة وبراعته الصوتية التي لاقت صدى لدى المستمعين من جميع الأعمار. لقد جرب بسعادة الارتجالات التي أضافت طاقة حيوية للأغاني، وتحولت إلى علامات تجارية ميزت صورته بشكل مثالي. ظل جوزيف صقر مخلصاً لأقرب شركائه، واختار فقط غناء الأغاني التي ألفها زياد الرحباني. رفض العديد من العروض في التسعينيات وظل بعيداً عن الأضواء حتى إصدار ألبومه الأخير "بما إنو" عام 1995.

في سن الخامسة والخمسين، رحل صقر مبكراً عن عائلته ووطن كان بحاجة إلى صوته. في عام 1997، توقفت احتفالات رأس السنة في بعض المنازل اللبنانية عند سماع نبأ وفاة جوزيف صقر المفاجئة، والتي تزامنت صدفة مع عيد ميلاد زياد الرحباني. وبينما كان زياد العقل المدبر وراء كل الكلاسيكيات، كان صقر هو من يقود الدفة لإيصال رسائله بطريقة آسرة. جاءت أعظم شهادة من زياد الرحباني الذي اعترف بأنه لم يتأثر شيء في فنه أكثر من غياب جوزيف صقر الذي لا يُعوض.

مع اقتراب الذكرى الحادية والعشرين لوفاته، من المقرر إطلاق موقع إلكتروني جديد يحتوي على أرشيف من الأغاني ومقاطع الفيديو والصور، وفقاً لما ذكره ابنه راجي صقر. وعلى الرغم من أن معظم الأجيال الشابة نشأت على أغانيه دون أن ترى صورته، إلا أنهم لا يزالون قادرين على التعرف فوراً على صوته العذب الذي يتردد صداه في الحفلات والمناسبات المختلفة.