فنانة سعودية تعود إلى جذورها في عمل تركيبي ببينالي البندقية

في غرفة مظلمة، تتدلى أمواج من مادة شمعية كريمية اللون من الأسقف. وتنتشر على الأرض وتتسلق المادة كرات بنية صغيرة، مصنوعة من دوائر جلدية مخيطة معاً. بعضها محشو بالقطن بينما تم قص تصميمات متحدة المركز في قمم البعض الآخر. إنها تشبه أرغفة الخبز الصغيرة أو أصداف الرخويات المفرغة - على الرغم من أن الفنانة التي تقف وراء العمل، زهرة الغامدي، تشير إليها بحزم على أنها "مخلوقات".

تمثل الغامدي المملكة العربية السعودية في جناحها الوطني الثاني في بينالي البندقية، حيث تبرز اللمس والردود الحسية في عملها التركيبي. يتكون العمل، "بعد الوهم"، من 52 ألف مخلوق جلدي صنعتها الغامدي في ثلاثة أشهر فقط، مع فريقين يعملان 12 ساعة يومياً لتجفيف وغلي وخبز وخياطة وحشو القطع. (قادت هي فريقاً واحداً، بينما قاد زوجها، الذي أخذ إجازة من عمله للمساعدة، الوردية الثانية.)

تجربة الإنتاج حاضرة: فمساحة العرض في البندقية تفوح بروائح الجلد المطبوخ، بينما يبث مكون صوتي تسجيلاً صوتياً مأخوذاً من عملية الإنتاج. وعندما يلمس الزوار بعض المخلوقات، تنطلق أصوات: قطرات ماء، طرق مطارق، وتحريك للمواد.

تقول الغامدي: "لقد كنت أعمل مع المواد لفترة طويلة، وجربت مواد مختلفة، من البلاستيك إلى المنسوجات، وحتى العجين. عندما اكتشفت الجلد، بدأت في تشكيله واكتشفت هذه الأشكال". للجلد أهمية تتجاوز ما يقدمه كمادة: فقد كانت عائلة الغامدي من الرعاة في منطقة الباحة الجبلية في غرب السعودية. وتقول: "كنا في قلب الطبيعة".

"كنا كرعاة نستخدم كل جزء من الحمل". تستخدم الغامدي، الحاصلة على درجة الدكتوراه من جامعة كوفنتري في المملكة المتحدة والتي تدرس الآن في جامعة الملك عبد العزيز في جدة، العناصر الطبيعية في عملها أو تشير إليها بشكل متكرر. ظهرت نسخة سابقة وأصغر من هذا العمل - بدون العنصر الصوتي - في معرض "أثر" بعنوان "الساعات تدق الثالثة عشرة"، تحت عنوان "نمو الفطريات" عام 2018، في مقارنة بين الكرات الجلدية والفطر. وفي عمل "قرية جامدة" عام 2017، الذي عُرض أيضاً في "أثر"، أعادت بناء تخطيط قرية عائلتها السابقة بخطوط من الرمل والتراب.

في الواقع، كان ماضيها حضوراً دائماً في ممارستها الفنية: عمل آخر يتعلق بمنزل عائلتها، الذي غادروه إلى جدة، يظهر الأبواب الخشبية المنحوتة لمنزلهم، مربوطة بحبل أحمر زاهٍ يتدلى إلى الأرض، كما لو أن المكان نفسه يبكي.

قيّمت المعرض الفنانة والأكاديمية إيمان الجبرين، التي تقول إنها استلهمت فكرتها من "المعلقات"، وهي مجموعة شهيرة من القصائد العربية الجاهلية. في إحدى هذه القصائد، لزهير بن أبي سلمى، يعود الشاعر إلى منزله بعد 80 عاماً ليجد أنه لا يستطيع تذكر شكل منزله. وفقط عندما يستسلم لتصوراته الخاطئة، يستطيع، بشكل متناقض، إعادة اكتشاف حقيقة ما يراه.

وتقول: "المنزل يمثل الهوية. بالنسبة لنا، كانت زهرة خياراً مناسباً لأننا رأيناها في السنوات السابقة تستخدم مواد تقليدية جداً، مثل الرمل والصخور، المرتبطة بهوية قريتها. إنها تستخدم هذه المواد القديمة وتمنحها حياة جديدة". وتشير الجبرين إلى أن الموضوع غير سياسي عمداً. وتقول الفنانة والأستاذة الجامعية، التي تعيش في الرياض، إنها توقعت أن يستجيب الجمهور سياسياً لاستكشاف المعرض الرئيسي للحظة الراهنة، والذي يحمل عنوان "عسى أن تعيش في أوقات مثيرة".

لقد غيروا المسار عمداً للتركيز على المشاركة الحسية مع العمل بدلاً من رسالته. وتوضح قائلة: "بصفتي فنانة، كنت حريصة منذ فترة طويلة على رؤية عمل مصنوع يدوياً. لقد فقدنا تلك اللمسة الإنسانية. بالنسبة لي، هذا بيان يجب أن نستخدمه في جناحنا". وتضيف: "مساهمتنا في المفهوم الرئيسي كانت حول كيفية أداء الفن في أوقات عدم اليقين. مساهمتي في هذا الموضوع كانت أننا بحاجة إلى استعادة الثقة. لا نريد التمسك بالماضي أو صنع مستقبل يشبه مستقبل أي شخص آخر، نريد فقط استخدام ما لدينا".