أحمد عنقاوي وإدريس خان يساهمان في إعادة صياغة مجموعة الفن الإسلامي في المتحف البريطاني

عندما قررت إدارة المتحف البريطاني نقل مجموعة الفن الإسلامي الخاصة بها إلى معرض جديد، اختارت فنانين اثنين - أحمد عنقاوي من المملكة العربية السعودية وإدريس خان من المملكة المتحدة - لإنشاء أعمال فنية مخصصة للموقع. وقد تم اختيار هذا الثنائي لقدرتهما على استيعاب تراثهما بطريقة معاصرة، وهو مزيج مثالي لمساحة المعرض الجديدة التي تعيد صياغة مجموعة الفن الإسلامي في المتحف، وتقدم مزيجاً من الثقافات في العالم الإسلامي عبر العصور القديمة والوسطى والحديثة.

استخدم كلاهما المساحة المادية لمعرض مؤسسة ألبخاري الجديد، الذي افتتح في 18 أكتوبر، لعرض أعمالهما بطريقة ديناميكية. فقد ابتكر عنقاوي خمس شاشات "منجور" لتغطية نوافذ المعرض، بينما تغطي 21 لوحة من أعمال خان أحد الجدران. وقالت فينيشيا بورتر، مساعدة أمين قسم الشرق الأوسط في المتحف البريطاني: "تكمل الشاشات أجواء المعرض، وتجلب روح الحجاز، قلب الإسلام، إلى المعرض".

صُنعت شاشات عنقاوي الخمس من خشب الجوز، باستخدام الحرف الحجازية التقليدية وتقنيات التصنيع الحديثة. تم إنشاء نماذج للنوافذ من قبل حرفيين في جدة وأكملها حرفيون في لندن. تم وضع اثنتين من الشاشات الخمس على نوافذ متقابلة. وأوضح عنقاوي: "يبدو الأمر وكأنهما في حوار مع بعضهما البعض، لذا خطرت ببالي على الفور فكرة حوار القلب والعقل".

"عندما تمارس حرفة تقليدية، فإنك تربط جسدك وعقلك وروحك بشيء ما. أردت (أن أنقل) الطريقة التي تنظر بها إلى تلك الشاشات، حيث تنظر أيضاً بعقلك وترى التقنيات بقلبك وترى الشغف والارتباط الذي تمثله. لقد أردت حقاً العمل مع حرفيين هنا في لندن"، تابع قائلاً: "لا أحب فكرة اقتطاع شيء من ثقافتي ولصقه في لندن. أردت تحقيق تكامل ثقافي بين لندن ومكة". بالنسبة لبورتر، كان هذا التكامل بين التقاليد والحداثة أمراً حاسماً.

وقالت: "منذ البداية، كنا واضحين جداً بشأن رغبتنا في جلب المعاصرة إلى هذا العمل. أشعر بقوة شديدة أنه عندما تنظر إلى هذه المنطقة... تحتاج إلى النظر إليها كاستمرارية. عندما تنظر إلى كل شيء كحضارة مادية، يصبح من السهل جداً دمج المعاصر مع 'القديم'. لقد فعلنا ذلك في جميع أنحاء المعرض". كانت قادرة لأول مرة على صياغة هذه الفلسفة خلال معرض المتحف "الحج: رحلة إلى قلب الإسلام" في عام 2012، والذي جذب عدداً غير مسبوق من الزوار المسلمين إلى المتحف.

انتهى ذلك المعرض بعمل خان "أنت وأنت فقط"، الذي استخدم فيه الفنان الكلمات لتمثيل خطوات الحاج، في محاولة لالتقاط طاقة حشود الناس الذين يطوفون حول الكعبة. كانت بورتر - ومجموعة رعاتها الذين يدعمون اقتناء المواد في المتحف - حريصين على إشراك خان في عمل المعرض الجديد المخصص للموقع. قالت بورتر: "تحدثنا عن عدد من الفنانين وكان الشخص الذي قررنا اختياره على الفور هو إدريس، بسبب تلك العلاقة السابقة، ولأن العمل الذي يقوم به مثير للاهتمام للغاية، وبسبب الطريقة التي يفكر بها في تراثه الإسلامي". التكليف الناتج هو عمل خان "21 حجراً"، وهو عبارة عن مجموعة من 21 لوحة مطبوعة. "أقوم بتحويل القصائد، أو مقاطع الكتابة، إلى أختام مطاطية وتصبح كتل خشبية في الأساس.

ثم أرسم بها بالزيت، عادة على سطح من الألومنيوم أو الورق"، أوضح خان. بدأ لوحات الأختام الخاصة به في عام 2010، وهي نقطة تحول في عمله. كان قد تدرب كمصور، لكنه شعر أن صوره تبدو دائماً مثل اللوحات. قال: "كان عام 2010 عاماً صعباً للغاية بالنسبة لي ولزوجتي. توفيت والدتي - وكانت صغيرة، 59 عاماً - وفقدت زوجتي طفلنا في مرحلة متأخرة جداً من الحمل، وكان عاماً صعباً حقاً من حيث الحزن. في تلك اللحظة قررت إنشاء رسومات بالكلمات والأختام. في الاستوديو، كنت أجهز قطعة من الورق، وأدخل، وأكتب هذه الجمل، وأحولها إلى أختام مطاطية ثم أبدأ في ختم الورق.

كان ذلك تخلصاً من الحزن الذي كنت أمر به في ذلك الوقت بطريقة تطهيرية للغاية"، تابع قائلاً: "عندما بدأت (هذه العملية)، كانت الكلمات مهمة. لكنها أصبحت بعد ذلك أقل أهمية - تجريد لتلك الكلمات. عندما تصبح أعمالاً فنية، تفقد ذلك المحتوى وتصبح شيئاً آخر، شيئاً لا يمكنك... إنه غير ملموس". مع عمل "21 حجراً"، حاول خان نقل لحظة التحرر للحاج الذي يؤدي رمي الجمرات في منى (عندما يرمي الحجاج 21 حجراً على الجدار).

قال: "الفكرة بحد ذاتها شيء جميل جداً. يأخذ المرء حجراً، ويقف أمام جدار يمثل الشيطان ويتمنى زوال أي مشاعر أو أفكار سيئة أو مستقبل أو ماضٍ - أي شيء يريد الحاج التفكير فيه - وكان ذلك التحرر العاطفي لحجر يصطدم بالجدار ويتحول إلى كلمات شيئاً جميلاً جداً في ذهني. لذا أردت أن أحاول معرفة ما إذا كان بإمكاني صنع عمل فني له هذا النوع من التأثير". ومن غير المعتاد أن يتم عرض عمله وعمل عنقاوي في المعرض للعام المقبل. قالت بورتر: "عادة ما نضطر إلى تغييره كل ستة أشهر، لكننا متحمسون جداً لهذا العمل لدرجة أننا لا نتحمل فكرة بقائه لمدة ستة أشهر فقط".